创建思想库是什么意思啊

创意的四个特点：新奇，惊人，震撼，实效创意是什么？创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是大智大勇的同义；是导引递进升华的圣圈；是一种智能拓展；是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造与毁灭的循环；是宏观微照的定势，是点题造势的把握；是跳出庐山之外的思路，超越自我，超越常规的导引；是智能产业神奇组合的经济魔方；是思想库、智囊团的能量释放；是深度情感与理性的思考与实践；是思维碰撞、智慧对接；是创造性的系统工程；是投资未来、创造未来的过程。 简而言之，创意就是具有新颖性和创造性的想法。 创意思维的训练方法一、 脑力激荡法（Brainstorming）脑力激荡法是最为人所熟悉的创意思维策略，该方法是由Osborn早于1937年所倡导，此法强调集体思考的方法，着重互相激发思考，鼓励参加者于指定时间内，构想出大量的意念，并从中引发新颖的构思。 脑力激荡法虽然主要以团体方式进行，但也可于个人思考问题和探索解决方法时，运用此法激发思考。 该法的基本原理是：只专心提出构想而不加以评价；不局限思考的空间，鼓励想出越多主意越好。 此后的改良式脑力激荡法是指运用脑力激荡法的精神或原则，在团体中激发参加者的创意。 二、三三两两讨论法此法可归纳为每两人或三人自由成组，在三分钟中限时内，就讨论的主题，互相交流意见及分享。 三分钟后，再回到团体中作汇报。 三、六六讨论法（Phillips 66 Technique）六六讨论法是以脑力激荡法作基础的团体式讨论法。 方法是将大团体分为六人一组，只进行六分钟的小组讨论，每人一分钟。 然后再回到大团体中分享及做最终的评估。 四、心智图法（Mind Mapping）是一种刺激思维及帮助整合思想与信息的思考方法，也可说是一种观念图像化的思考策略。 此法主要采用图志式的概念，以线条、图形、符号、颜色、文字、数字等各样方式，将意念和信息快速地以上述各种方式摘要下来，成为一幅心智图（Mind Map）。 结构上，具备开放性及系统性的特点，让使用者能自由地激发扩散性思维，发挥联想力，又能有层次地将各类想法组织起来，以刺激大脑做出各方面的反应，从而得以发挥全脑思考的多元化功能。 五、曼陀罗法曼陀罗法是一种有助扩散性思维的思考策略，利用一幅像九宫格图，将主题写在中央，然后把由主题所引发的各种想法或联想写在其余的八个圈内，此法也可配合“六何法”从多方面进行思考。 六、逆向思考法 是可获得创造性构想的一种思考方法，此技法可分为七类，如能充分加以运用，创造性就可加倍提高了。 七、分合法（Synectics）Gordon 于1961年在《分合法：创造能力的发展（Synectics: the development of creativity）》一书中指出的一套团体问题解决的方法。 此法主要是将原不相同亦无关联的元素加以整合，产生新的意念/面貌。 分合法利用模拟与隐喻的作用，协助思考者分析问题以产生各种不同的观点。 八、属性列举法（Attribute Listing Technique）是由Crawford于1954年提倡的一种著名的创意思维策略。 此法强调使用者在创造的过程中观察和分析事物或问题的特性或属性，然后针对每项特性提出改良或改变的构想。 九、希望点列举法这是一种不断的提出“希望”、“怎样才能更好”等等的理想和愿望，进而探求解决问题和改善对策的技法。 十、优点列举法这是一种逐一列出事物优点的方法，进而探求解决问题和改善对策。 十一、缺点列举法这是一种不断的针对一项事物，检讨此一事物的各种缺点及缺漏，并进而探求解决问题和改善对策的技法。 十二、检核表法（Checklist Method）检核表法是在考虑某一个问题时，先制成一览表，对每项检核方向逐一进行检查，以避免有所遗漏。 此法可用来训练员工思考周密，及有助构想出新的意念。 十三、七何检讨法（5W2H检讨法）是“六何检讨法”的延伸，此法之优点及提示讨论者从不同的层面去思巧和解法问题。 所谓5W，是指：为何（Why）、何事（What）、何人（Who）、何时（When）、 何地（Where）；2H指：如何（How）、何价（How Much）。 十四、目录法比较正统的名称是“强制关联法”，意指在考虑解决某一个问题时，一边翻阅资料性的目录，一边强迫性的把在眼前出现的信息和正在思考的主题联系起来，从中得到构想。 十五、创意解难法美国学者Parnes（1967）提出「创意解难」（Creative Problem Solving）的教学模式，是发展自Osborn所倡导的脑力激荡法及其它思考策略，此模式重点在于解决问题的过程中，问题解决者应以有系统有步骤的方法，找出解决问题的方案。 创意设计典型代表： “开花结果”的书----瓜果书瓜果书最早起源于日本，日本最早致力于农业高新技术产业化研发推广， 瓜果书的设计和制作发轫于无土栽培技术的勃发。 在日本农产省和日本有机农业研究会的共同推进下，瓜果书应运而生。 瓜果书，通俗讲来，就是一种“书本里能长出花花草草，瓜瓜果果的有机书”。 但这个美丽的童话有着坚实的科学基础和依据。 瓜果书，本质上是结合了工业设计的先进理念和园艺栽培技术的成熟技术，从而打造出的极具创新意识的工业产品。 瓜果书里边含有膨化剂，高效营养介质以及迷你种子。 在日本，各地商场和书店均有“瓜果书”出售，诸如“番茄书”、“黄瓜书”、“茄子书”等应有尽有。 这些外貌似书本的产品表面包装有防水纸，其内塞有石绒、人造肥和种子等。 人们购回后按照其内附赠的种植说明，只要每天浇水，便能长出手指粗细的黄瓜、弹丸似的番茄、拳头大的黄瓜等；一般情况下，一本“番茄书”经培育可长出150—200个迷你果，一本“黄瓜书”可结出50—70条袖珍瓜。 这种时尚新颖的创意产品一度在日本成为最为畅销的工艺创意产品。 瓜果书在欧洲美国的发展日渐成熟，以美国为例，美国的瓜果书更加注重于无土栽培技术的在瓜果书的地位，同时将本的外观设计加以多样化。 这种瓜果书在美国的发展便体现突出技术优势，产品外观设计多样化的显著特征。 美国和欧洲的这种创意设计理念逐步走向了书本的奇迹，科学家们正致力于改造书的内在结构，正致力于书本材料的有机化。 现在的瓜果书，全世界范围观察，还出于书本与有机介质的结合阶段。 有机介质借助于书本外观的创意设计，从而实现有机介质和种子的生长发芽，开花结果。 瓜果书的未来充满诱惑，瓜果书的未来就是“书本开花结果” 的童话的成真。

花窗，中式风格，现代中式风格之间的关系？

美式风格自然真挚，多元融合。 美式风格起源于17世纪，先后经历了殖民地时期、美联邦时期、美式帝国时期的洗礼，融合巴洛克、帕拉第奥、英国新古典等装饰风格，形成了对称、精巧、幽雅、华美的特点。 美式风格多采用金鹰、交叉的双剑、星、麦穗、花彩等纹饰元素，在锡铅合金烛台、几何图案地毯、雕花边柜的装饰中，呈现出独特的韵味。 新中式风格古朴典雅，怀古融今新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪。 在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。 在中国文化风靡全球的现今时代，中式元素与现代材质的巧妙兼柔，明清家具、窗棂、布艺床品相互辉映，再现了移步变景的精妙小品。 新古典风格低调奢华，复古流畅新古典风格起源于18世纪中期，根植于理性主义，摒弃了巴洛克和洛可可风格中的过度矫饰，而谋求几近失落的纯粹高贵风格的回归。 而设计感是通过希腊式的简洁结构取得的，承袭了浪漫主义色彩。 新古典风格装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等，还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中。 拉毛粉饰和大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。 现代风格简约大气，时尚创新现代风格起源于19世纪末至20世纪初，随着现代都市的快速发展，产生了新的设计方式革命。 这次革命从建筑设计出发，影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计等领域，是一次完整的现代设计运动。 现代风格具有非常典型和鲜明个性的主观特色，钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的大胆运用，简单的几何、直线元素拼铺，让艺术与实用功能得到高度融合。 东南亚风格性感神秘，灵动跳跃东南亚风格在设计上逐渐融合西方现代概念和亚洲传统文化，通过不同的材料和色调搭配，在保留了自身的特色之余，产生更加丰富的变化。 东南亚风格主要表现为两种取向，一种为深色系带有中式风格，另一种为浅色系受西方影响的风格，表达着热烈中微带含蓄，妩媚中蕴藏神秘，温柔与激情兼备的和谐最高境界。 地中海风格海阔天空，闲适纯朴地中海风格起源于9-11世纪，特指沿欧洲地中海北岸一线，特别是西班牙、葡萄牙、意大利、希腊这些国家南部的沿海地区的淳朴民居住宅风格。 地中海风格多采用柔和的色调和大气的组合搭配，深受人们的喜爱。 彩色瓷砖、铸铁把手、厚木门窗、阿拉伯风格水池，营造出极具亲和力的海洋气息。 欧式古典风格古典奢华，底蕴悠长欧式古典风格历史悠久，自6世纪的拜占廷帝国开始，经过罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克主义、洛可可主义以及帕拉第奥主义的多元影响下，焕发出古典与奢华的经典光芒。 欧式古典风格多引入建筑结构元素，在凸凹有致的墙壁、罗马柱、雕花的掩映下，卷叶草、螺旋纹、葵花纹、弧线等欧式古典纹饰轻抚在精致家具陈设中，重现了宫廷般的华贵绚丽。 中西混搭风格解构中西，创意配搭中西混搭风格是糅合东西方美学精华的新兴装饰风格，不同的组合总是可以创造新的活力与动感。 设计师的设计概念和材料结合了国际现代主义和中国传统审美意识，通过空间形式和材料的应用，创造出了个性化的个人世界。 中西混搭风格将巧妙地结合中西文化特色，一种新的流行复古风迎面吹来。

天工锦合是谁开创的？

南京沈刚老师跟王老师

1对在高校教设计课的教师夫妇，进行木盒包装设计时，有很多很好的设计想法，但是找不到加工者来付诸制作，只好将设计稿束之高阁，闲时忘之抚然，于是思量，何不自己动手是想蓝图？

2004年9月，他们开设了自己的木艺工坊，推出了“天工锦合”品牌。最早他们以制作包装盒为主，用以实现久未市长的创意。随后，他们带着产品参加了一个大型国际博览会，一举获得了设计与技术大奖，得到了很高的评价。于是，他们就萌生了创造自己的品牌木品的想法，让他们既有收纳、包装的功能，又具时尚、玩物的意义。

很快创作者开始拓宽思路，不断深度挖掘木质表现语言，从包装盒，到文化用品，再到小家具，也令产品逐步向着丰富和高端拓展，他们计划推出木艺灯具等更富创意与品质的全新系列产品，将更多的生活用品木质化、艺术化，将传统的材料时尚化、把玩品、收藏品。

作为时尚用品，最重要的就是设计。“天工锦合”将这些新概念木品，像时装一样，年年推出新款。品牌创建人充分利用自己艺术专业的优势，将圈中德友人整合在一起运作，遍邀艺术圈的朋友都来玩票，参与木品的设计。

提到木品，会想到古代中国人乃是个中好手，但“天工锦合”不以全盘古典为然，而是以古典精神融入现代艺术形式，倡导“的MixSpace全面混搭设计理念。结构后的结构，使他们的产品兼具传统与现代，将两者进行理想的融合。不做纯中国化的东西，而是对传统文化进行提炼，随性而为。

因为最看重的是设计理念，天工锦合创作者强调设计理念的当代性和全球化，并提倡将抗的消费观，因此在材料的运用上，不是一味追求材料的贵重，价格的高昂。而是用平凡新颖的材料做出的箱盒，凭借独特的构思，精致的细节，合理的功能细分，体现出一份心灵的奢华。混搭的理念也渗透进了材料运用中，不同的木质组合，不同的饰面风格和工艺，嵌进钢片、皮革、陶瓷、编织等等，不一而足。在色彩方面，一类是重漆，一类是原色，这二者也时常在具体的作品中相见言欢。