在欧洲足球锦标赛的盛大舞台上，音乐不仅是比赛场上的伴奏，更是激励球员、鼓舞球迷、凝聚民族精神的强有力武器。作为欧锦赛历史上夺冠次数最多的国家之一，法国始终以其动人的歌曲和鼓舞人心的歌词，为球迷们带来难忘的体验。

《Go！Les Bleus！》(前进吧！蓝色军团！)

这首歌曲诞生于1998年法国世界杯，由吉普赛国王吉普赛国王马努什·德莫奈和法国饶舌歌手阿克塞尔·雷德共同创作。它以其朗朗上口的旋律和热血沸腾的歌词，迅速成为法国球迷的颂歌。

歌词中呼吁球员们“为胜利而战，为荣耀而战”，鼓励他们发挥出全部实力，全力以赴。这首歌的副歌部分更是激荡人心：“前进吧！蓝色军团！前进吧！前进吧！振奋人心，战斗到最后一丝气力！胜利属于我们！”

《I Will Survive》(我将幸存)

这首由戴安娜·罗斯原唱的经典歌曲，被法国队球迷们重新演绎，成为2000年欧锦赛的非官方主题曲。它以其强劲的节奏和振奋人心的歌词，鼓舞着法国队克服困难，勇往直前。

歌词中唱道：“我将幸存，无论多艰难，无论多痛苦。”这体现了法国队不屈不挠的精神和永不言败的决心。每当这首歌在球场响起，都能激发球员们的斗志，让球迷们热泪盈眶。

《La Marseillaise》(

什么是序曲？

歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。 17世纪早期歌剧的序曲是一种简短的开场音乐，没有固定的形式。 A.斯卡拉蒂的序曲，定型为由“快板—慢板—快板”3段组成,除了开头的快板常用模仿复调技术外，其余两段都用主调体制。 这一形式的序曲史称意大利序曲，又称交响曲，如G.B.佩尔戈莱西的《女仆夫人》序曲、C.W.格鲁克的《帕里斯与海伦》序曲。 创始于J.-B.吕利的法国序曲,则包含壮严缓慢的引子(常用附点节奏)和赋格式的快板，最后以悠长缓慢的尾声或舞曲结束。 G.F.亨德尔和J.S.巴赫的序曲都属这一类型。 巴赫的 4首乐队序曲（又称组曲）是冠以法国序曲的组曲。 18世纪后半叶以后的古典序曲，大多采用奏鸣曲式的戏剧性结构。 歌剧序曲必须起着暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用，是格鲁克从事歌剧改革的目标之一。 他的《伊菲格涅亚在陶罗人里》序曲，预示了第1场的暴风雨气息。 其后的多数歌剧序曲都采纳了格鲁克的这一原则。 W.A.莫扎特的《唐璜》和《女人心》序曲，还采用了歌剧中的音乐主题。 贝多芬的3首《莱奥诺拉》序曲、 韦伯的《魔弹射手》序曲和R.瓦格纳的歌剧序曲，又进一步加强了表现剧情的功能。 反之，19世纪法国大歌剧的序曲，往往只是把歌剧中的曲调串连在一起的集成曲。 贝多芬的《埃格蒙特》序曲开了为话剧写作序曲的风气之先。 继起者有F.门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲。 19世纪浪漫派作曲家，把序曲发展为一种独立的标题性管弦乐曲，世称音乐会序曲，如门德尔松的《赫布里底群岛》、《平静的海和幸福的航行》、《美丽的梅露西娜》，H.柏辽兹的《罗马狂欢节》、J.勃拉姆斯的《学院节庆序曲》和《悲剧序曲》，都是交响诗的先驱。

什么是意大利式序曲

在蒙泰韦尔迪之后，欧洲的歌剧艺术得到了充分的发展。 在意大利崛起了以斯卡拉蒂(1660—1725)为中心的那不勒斯歌剧乐派。 法国以吕利(1632—1687)为代表的歌剧创作也获得了发展。 此时歌剧发展的标志之一就是歌剧序曲的创作。 吕利在他的歌剧《阿尔切斯特》(1674年上演)中创用了“法国式序曲”。 斯卡拉蒂则在1694年首演的歌剧《皮罗与德米特里奥》中创用了“意大利式序曲”。 “意大利式序曲”和“法国式序曲”的主要区别就在于结构上的不同：“意大利式序曲”由“快—慢—快”三个部分组成；而“法国式序曲”则由“慢—快—慢”三个部分组成。 “意大利式序曲”孕育了后来的交响乐套曲的一般原则：“快—慢—稍快—快”的四乐章的结构形式；“法国式序曲”则在后来的乐队组曲等交响乐体裁中得到了反映。

贝多芬的"第九交响曲"的创作背景是什么?

直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。 夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。 终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。 在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。 但情况恰恰并非如大多数人所想，因为《第九交响曲》的首演充满了坎坷。 按照合同，这部作品原本应该放到英国的伦敦去首演，但是贝多芬依然觉得音乐之都维也纳才是最好的选择。 可是贝多芬的音乐风格在当时的维也纳受到了罗西尼歌剧的强大冲击，有些人甚至攻击贝多芬的音乐已经过时。 面对这种状况，作曲家又想把首演改到柏林去进行。 这时候维也纳听众熬不住了，反而又强烈的呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首演，很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳，信中充满了真切的感情。 贝多芬为此回心转意，开始筹划作品在维也纳的首次演出。 在演出前的排练过程中，又出现了很多问题。 贝多芬的这部作品，确实是对乐团乐手的严峻考验，有不少段落演奏起来颇具难度，需要乐手有扎实的功底和优秀的技巧。 而且《第九交响曲》也是贝多芬唯一一部引入人声的交响曲作品，其中一些高难度的段落令当时参加首演排练的歌唱家的表现不够完美，而使贝多芬恼怒。 综合这些因素，第一次合练的效果很差，有人甚至建议贝多芬改动某些段落，以减小表现上的难度。 但是对艺术追求完美的乐圣坚持自己的理念，没有改动一个音符。 为此，演出日期不得不一改再改。 幸好随着时间的推移，排练逐渐有了起色，并且越来越好！终于，在1824年5月7日，维也纳凯伦特纳托尔剧院，《贝多芬第九交响曲》的首演音乐会隆重举行！这次演出可谓盛况空前，久违的欢呼、久违的热烈，重新回到贝多芬的周围。 当整部作品演奏完毕之后，出现了很多令人惊异的场面，或许这是我们这代人一生都难以看到的音乐会场景——观众们近乎疯狂的鼓掌、欢呼，很多人留下了激动的泪水，人群不住的朝着舞台的方向拥去，人们被这恢宏的旋律所打动，已经顾不得礼仪。 而作曲家本人虽然因为耳聋，已经听不到任何欢呼声和掌声，却依旧被这超乎寻常的热情场面激动得晕厥过去，一度不省人事……如今距离1824年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却成为了长盛不衰的经典作品。 在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染！因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。 让我们一起来走近这部作品，走进贝多芬的理想王国。 《第九交响曲》一共四个乐章。 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。 第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。 作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。 其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。 旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。 紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。 整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。 同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。 但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。 第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。 这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。 法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。 第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。 在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。 第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。 通常划分为两个部分 ——序奏以及人声。 在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。 其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。 这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。 接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱！前面就说到过，这首诗作是作曲家一生的钟爱。 所以在《第九交响曲》创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。 他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作，作为自己最高理想的体现，当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一》、《第十二》。 但最后乐圣还是妥协了。 或许是宿命、或许是巧合，《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。 伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。 当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。 在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。 乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。 如今《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。 甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越《贝九》的成就，无论这种说法是不是有偏颇的地方，《贝多芬第九交响曲》都将是永恒的！欢乐颂精神永不灭！注：部分资料参考《乐圣贝多芬》一书配器：长笛1，短笛1，双簧管2，单簧管2，巴颂管2，倍低音巴松笛1，小号2，法国号4，长号3，定音鼓2，三角铁，钗，低音鼓及弦乐组备注：献给Moritz和Von Fries伯爵，首次公演于1813年12月8日