欧锦赛，足球盛宴，不仅是竞技的舞台，更是凝聚民族精神、谱写胜利篇章、奏响荣耀乐章的时刻。作为东道主，法国倾尽全力，不负众望，一路披荆斩棘，最终捧起了德劳内杯，唱响了属于自己的足球赞歌。

而伴随法国队征战欧锦赛的歌曲，也成为了这支球队和整个国家团结一致、共铸辉煌的象征。这首歌名为《我是蓝色》，由法国著名歌手大卫·盖塔和歌手克里斯汀·德鲁斯联袂演唱，旋律激昂，歌词振奋人心，完美诠释了法国队的精神内核和欧锦赛的魅力。

凝聚民族精神

《我是蓝色》的歌词中，反复唱着“我是蓝色，我是白色，我是红色”，这是法国国旗的颜色，象征着法国的民族认同感。歌曲不仅是一首足球之歌，更是一首爱国之歌，唱出了法国人民对祖国的热爱和自豪。

在欧锦赛期间，这首歌响彻法国的大街小巷，球迷们挥舞着国旗，高声合唱，将整个国家团结在一起。这首歌成为了一面精神旗帜，激励着法国队在球场上奋勇拼搏，为国争光。

谱写胜利篇章

《我是蓝色》不仅凝聚了法国人民的民族精神，也见证了法国队在欧锦赛上的胜利之路。每当法国队取得进球或赢得比赛时，这首歌都会在球场上和电视机前响起，成为球迷们庆祝胜利的 anthem。

这首歌仿佛拥有魔力，能够激发球员们的斗志和信心。在决赛中，当法国队以 3:0 击败意大利队夺冠时，《我是蓝色》的歌声响彻整个法兰西大球场，球员们和球迷们共同见证了这激动人心的时刻。

奏响荣耀乐章

夺得欧锦赛冠军，是法国队历史上又一次伟大的胜利。这首歌也将成为这一荣耀时刻的永久印记，在未来的岁月里，每当人们想起 2016 年的法国欧锦赛时，《我是蓝色》的旋律就会在耳边响起。

这首歌不仅是一首足球之歌，更是一首民族之歌，一首胜利之歌，一首荣耀之歌。它将永远流传在法国人民心中，激励着他们不断追逐梦想，书写属于自己的辉煌篇章。

贝多芬在拿破仑称帝时完成的交响乐是

答案A点拨：本题主要考查对历史知识的识记和辨析能力。 《英雄交响曲》是应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的，恰好在拿破仑称帝时完稿。

浅谈音乐的作用.

浅谈音乐的作用 音乐是人类共有的精神食粮。 古代《晋书·乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。 ”说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。 德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。 说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。 人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。 劳动号子就是这样产生的。 另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。 如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。 当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。 当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。 烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。 当男女之间欲表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱。 例如我国家喻户晓的著名提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以“相爱”为内容的第一乐章，给人留下了深刻的印象，独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调，双簧管奏出优美迷人旋律。 显示出一派风和日丽、鸟语花香、春光明媚的江南景色。 这是一个爱情的主题，它美丽动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情，大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。 之后，乐队和小提琴相互补充，使爱情主题更加热烈、愉快。 这是热情的、真挚的、诚恳的发自内心的爱情之歌。 当自己的亲人朋友远离身边的时刻，出于诚挚的想念，以及期望重逢的心情，于是寄情于歌，这又是大多数抒情歌曲产生的由来。 例如，我国著名词曲家王立平先生《驼铃》运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏征途的依依惜别之情描写的淋漓尽致，同时又表达出“当时夜半北风寒，一路多保重”的战友深情和革命友谊。 在人们集体生活中，常有集会活动，如示威游行、列队行进、集体操等等。 这时，大家唱着节奏鲜明、音调雄健有力的歌曲，以壮声势，并寄于感情。 这又是军歌，进行曲以及队列歌曲产生的由来。 人们为了调剂精神，在吃饭、饮茶、休息之时，同时听听轻松愉快的音乐，使人精神格外爽健及增加愉快情绪，这又是古代宴乐和今日餐吧、酒吧、咖啡吧产生的原因之一。 即使是在丧失亲人、挚友或失去心爱的东西时，在悲痛欲绝的情况下，也会连哭带唱地、情不自禁地歌唱，这又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌产生的由来。 人们为陈说某个故事或某个生动情节，常常夹唱、夹白、夹抒、夹叙的方式来表达，这又是长篇叙事歌以及曲艺音乐产生的由来。 当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。 以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。 所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。 ”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。 特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。 因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。 即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。

贝多芬《第九交响曲》读后感

贝多芬《第九交响曲》一共四个乐章。 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。 第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。 作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。 其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。 旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。 紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。 整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。 同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。 但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。 第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。 这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。 法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。 第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。 在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。 第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。 通常划分为两个部分 ——序奏以及人声。 在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。 其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。 但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。 这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。 接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！ 经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱。 伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。 当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。 在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。 乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。 如今《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。 说欢乐颂是贝多芬交响乐的颠峰之作，更因为整部作品仿佛是贝多芬一生与其命运的一部斗争史。 乐曲的第一、第二乐章均采用小调，表现了贝多芬早年的命运多舛，痛苦与绝望一直伴随着他、折磨着他。 但他一直坚持着，顽强地与命运抗争着。 慢慢地，痛苦转为宁静（第三乐章），以至到最后他完全得到解脱，得到了真正的永恒的最终的欢乐（第四乐章）。 斗争，一直充斥在贝多芬的作品中。 尤其是《第九交响曲》，更能给在痛苦与绝望汹涌的风浪中挣扎的人们以无穷的力量和希望。 甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越《贝九》的成就，无论这种说法是不是有偏颇的地方，《贝多芬第九交响曲》都将是永恒的！欢乐颂精神永不灭！